ARTE INDÍGENA
ESCOLA MUNICIPAL OSVALDO CRUZ (PROJETO TRAJE)
CAMPO GRANDE – MATO GROSSO DO SUL – BRASIL
PROFESSOR: JOSÉ NOGUEIRA NETO
LSCV – LINGUAGEM SONORA CÊNICA E PLÁSTICA
CONTEÚDO: “A ARTE PRÉ-COLOMBIANA E A ARTE PRÉ-CABRALINA”
No fim do século XV, enquanto a Europa vivia o chamado Renascimento, portugueses e espanhóis lançavam-se ao Atlântico em grandes viagens, que resultaram na dominação do continente americano. Americano. Aqui, eles encontraram povos com culturas muito diferentes da européia.
A arte dos antigos povos mexicanos
Na parte sul do atual território mexicano, na região da península do Iucatã, fixou-se a civilização maia.
Iniciada por volta de 1000 a.C., ela teve seu auge entre os anos 300 e 1000 da era cristã. Quando os colonizadores chegaram à América, em 1942, essa cultura já se encontrava em declínio.
Os maias construíram grandes cidades e desenvolveram uma arquitetura monumental, como mostram obras encontradas em regiões do sul do México, da Guatemala e de Honduras.
A civilização maia desenvolveu também a escultura, na decoração dos templos e palácios ou na forma de monólitos, e a cerâmica, que impressiona por sua técnica refinada.
A última civilização desenvolvida na região antes da chegada dos espanhóis, já entre os séculos XIV e XVI, foi a asteca, com uma rígida organização social de senhores e escravos. Na cidade de Tenochtitlan, às margens do lago Texcoco, os astecas criaram um próspero centro urbano, com imponentes templos piramidais e palácios.
A arte dos antigos povos peruanos
Na América do Sul as culturas mais organizadas fixaram-se principalmente ao norte, na região do atual Peru. Entre elas destacam-se a mochica, a chimu e a tiahuanaco.
Mais ou menos entre 1400 e 1532 desenvolveu-se a civilização inca, situada nas altas montanhas da cordilheira dos Andes. Sua arquitetura grandiosa e ao mesmo tempo simples pode ser vista em Cuzco, antiga capital do império, e na vizinha fortaleza de Sacsahuaman.
A cidade que melhor representa a cultura inca é Machu Picchu, localizada no topo de uma montanha andina, a 2450 metros de altitude. Suas ruínas foram descobertas em 1911.
Também em Machu Picchu encontramos exemplos da já citada simplicidade arquitetônica inca.
A arte indígena anterior a Cabral
Segundo a Fundação Nacional do Índio – Funai -, quando os portugueses chegaram ao Brasil, havia aqui 1 milhão a 10 milhões de Indígenas. Hoje restam cerca de 345 mil, distribuídos por reservas em todo país. Além da redução numérica, impressiona e assusta a destruição de culturas que criaram, ao longo dos séculos, objetos de tão grande beleza, como os que você vê nas figuras.
Uma arte integrada à cultura
Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, o fazemos do nosso ponto de vista, e não do ponto de vista do indígena. Para ele, os mais simples objetos usados no dia-a-dia – redes, potes, cestos, etc. – devem ser feitos com muito capricho e perfeição. Desse modo os objetos são belos porque são bem feitos, e não por serem obras artísticas.
Nas sociedades indígenas a preocupação com a beleza aparece também nos acessórios – colares, tangas, cocares -, nas máscaras e objetos rituais e nas pinturas corporais.
Outro aspecto importante da arte indígena é que ela representa mais as tradições da comunidade que as preferências do artista. Assim o estilo da pintura corporal, do traçado e da cerâmica varia muito de um grupo para outro, como se fosse a “marca” de cada comunidade.
A fase marajoara e a cultura Santarém
No período pré cabralino dois conjuntos de produção artística se destacam: a fase marajoara e a cultura Santarém.
A fase marajoara é a quarta das cinco fases em que se dividiu a produção cultural dos povos da ilha de Marajó, a nordeste do atual estado do Pará. Essa produção destaca-se sobretudo pela cerâmica: vasos domésticos, simples; e vasos cerimoniais e funerários, com decoração mais elaborada. Despertam interesse também as estatuetas com representações humanas. A cultura dessa fase sofreu um lento mas constante declínio, até desaparecer completamente por volta de 1350, talvez absorvida por outros povos que chegaram à ilha
A cultura Santarém corresponde aos vestígios culturais encontrados na região próxima à junção dos rios Tapajós e Amazonas, no estado do Pará. Seus vasos de cerâmica são ricamente decorados com pinturas, desenhos e relevos com figuras humanas ou de animais. A arte santarena produziu também objetos e estatuetas de formas variadas. Essa cultura prosseguiu até a chegada dos colonizadores, mas, por volta do século XVII, desapareceu.
A arte indígena mais recente
Entre as atividades das comunidades indígenas atuais estão a cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestos e balaios. De modo geral, essas comunidades contam com uma ampla variedade de matérias-primas: Madeira, cortiça, fibras, palmas, palha, cipó, sementes, coco, resinas, couro, ossos, dentes, conchas, garras e plumas das mais variadas aves.
Na arte indígena despertam interesse também a arte plumária, as máscaras e a pintura corporal. A arte plumária é muito especial: não está ligada a uma finalidade, mas apenas à busca de beleza. Apresenta dois estilos mais importantes: peças maiores, como diademas e peças mais delicadas, sobre faixas de tecido de algodão, como colares e braceletes.
A pintura corporal é usada para transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas, por isso a escolha dessas cores é importante. As mais usadas são o vermelho vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco de jenipapo e o branco da tabatinga (terra argilosa que apresenta várias cores).
Para os índios, as mascaras são artefatos produzidos por homens comuns. Ao mesmo tempo, porém, tornam-se a figura viva do ser sobrenatural que representam. Podem ser feitas de troncos de árvores, palhas de buriti e cabaças.
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